/ˈwɔtərˌkələr/ /ˈwɔtəkələ/ Other forms watercolors Watercolors are a type of paint that can be mixed with water to create translucent layers of color on paper. You can also call a painting made this way a watercolor. Anyone can paint with watercolors, from toddlers to professional artists. Historians believe that watercolor painting has been around since Paleolithic cave paintings, but it was during the Renaissance that watercolors gained popularity as an artistic medium. It was particularly common for illustrations in books and botanical guides to be made using watercolors into the 19th century, when John James Audubon began his well-known watercolor bird illustrations and field guides. Definitions of watercolor noun water-soluble pigment synonyms water-color, water-colour, watercolour see moresee less type of pigment dry coloring material especially a powder to be mixed with a liquid to produce paint, etc. noun a water-base paint with water-soluble pigments; used by artists noun a painting produced with watercolors synonyms water-color, water-colour, watercolour see moresee less types gouache a watercolor executed with opaque watercolors mixed with gum wash, wash drawing a watercolor made by applying a series of monochrome washes one over the other type of painting, picture graphic art consisting of an artistic composition made by applying paints to a surface noun the art or technique of painting with watercolors verb paint with watercolors Pronunciation /ˈwɔtərˌkələr/ /ˈwɔtəkələ/ DISCLAIMER These example sentences appear in various news sources and books to reflect the usage of the word watercolor'. Views expressed in the examples do not represent the opinion of or its editors. Send us feedback EDITOR'S CHOICE Look up watercolor for the last time Close your vocabulary gaps with personalized learning that focuses on teaching the words you need to know. Sign up now it’s free! Whether you’re a teacher or a learner, can put you or your class on the path to systematic vocabulary improvement. Get started

7 Teknik Mewarnai dalam Desain Watercolour Dalam membuat watercolour, ada beberapa teknik mewarnai yang biasanya sering digunakan. Salah satunya adalah teknik membuat watercolour secara tradisional. Contohnya, dalam hal pewarnaan. Nah, di bawah ini akan dibahas lebih lanjut mengenai teknik pewarnaan dalam desain watercolour. Yuk simak! 1. Wet on Dry kuas basah, kertas kering Teknik ini adalah salah satu yang paling dasar dikuasai bagi kamu yang baru mulai membuat watercolour. Teknik ini akan menimbulkan gradasi warna yang alami dan mempermudah untuk mengatur konsistensi warna gradasi dari pekat menuju transparan. Caranya, basahkan kuas, celupkan ke pasta cat air lalu langsung oleskan ke kertas kering. 2. Wet on Wet kuas dan kertas basah Teknik Wet on Wet yang menggunakan kertas dan kuas basah untuk membuat desain watercolourmu. Caranya, celupkan kuas ke air lalu basahkan ke permukaan kertas. Kemudian gunakan kuas yang masih basah tersebut untuk mengambil pasta cat air, lalu sapukan ke permukaan kertas. Teknik ini berfungsi untuk menimbulkan efek splatter atau bercak serta efek blurry pada lukisanmu. 3. Dry on Dry kuas dan kertas kering Teknik ini menggunakan pasta cat air dan kertas kering. Jadi, pasta cat air tersebut langsung dilukiskan ke kertas kering tanpa perlu dicelupkan ke air. Teknik ini bisa digunakan untuk menciptakan efek sapuan warna yang tajam pada desainmu. 4. Dry on Wet kuas kering, kertas basah Kebalikannya dari teknik Wet on Dry, cara ini akan menciptakan efek smudge. Karena hasilnya akan timbul efek penyebaran warna pada bagian tepi cat yang telah disapukan pada kertas basah tersebut. Caranya, basahkan kertas menggunakan kuas yang dicelupkan ke air, lalu keringkan kuas, celupkan ke pasta cat air dan sapukan ke permukaan kertas. 5. Flat Wash Flat Wash adalah teknik yang tidak menimbulkan efek gradasi warna pada tiap sapuannya. Penggunaannya cenderung lebih ditekan sehingga warna yang dihasilkan akan lebih tebal dari teknik lainnya. Biasanya, menggunakan kuas yang sedikit lebih besar. 6. Graded Wash bertingkat Menciptakan efek sapuan warna yang sangat tipis. Caranya, oleskan kuas basah ke dalam pasta cat air, sapukan ke kertas kering, lalu keringkat kuas menggunakan tisu sampai tidak ada warna yang menempel di kuas. Setelah itu, menggunakan kuas kering tersebut, tarik warna yang tadi sudah dioleskan hingga benar-benar memudar. 7. Varigated kombinasi warna Terakhir, teknik ini menggunakan kombinasi dua warna, seperti kuning dan merah. Caranya, sapukan warna kuning ke kertas lalu tarik warna tersebut sampai memudar. Setelah itu, kombinasikan dengan warna merah. Maka, warna orange yang akan kamu dapatkan. Itu dia beberapa teknik pewarnaan pada desain watercolour. Meskipun melukis dengan kuas terlihat mudah, ternyata perbedaan tingkat kebasahan dan sapuan kuas cat itu sangat mempengaruhi hasil gambar yang muncul. Bagaimana? Setelah melihat penjelasan di atas apa kamu jadi tertarik untuk membuat desain watercolourmu sendiri? Tertarik menjadi desainer? IDS International Design School menyediakan Sekolah Desain dan Kursus Desain. Kamu juga bisa dapat gelar bachelor dari Universitas ternama di luar negeri. Kamu akan dilatih dan mengembangkan skill-mu untuk menjadi seorang desainer profesional di bidangnya. Sumber

Teknikwatercolor adalah penamaan teknik yang absurd, karena teknik tersebut dapat digunakan pada media lukis lain yang berbahan dasar air seperti: cat akrilik, tinta, dan sebagainya. Selain itu, teknik water color juga adalah gabungan dari berbagai teknik dasar melukis di atas kertas seperti washing, kuas basah dan filling.

Dari sekian banyak teknik melukis, watercolor cukup menarik perhatian. Secara visualisasi, permainan warna dan teknik membuat lukisan tampak indah. Bisa sebagai penghilang penat dan stres. Oleh Ghea Lidyaza Safitri Watercolour adalah salah satu teknik menggunakan cat air di atas kertas khusus sehingga gambar yang dihasilkan memberikan warna yang terkesan lebih lembut. Teknik melukis ini sudah booming’ sejak tahun 2017. Teknik melukis watercolor ini identik dengan penggunaan pigmen warna dan membuat nuansa serta transparansi yang berbeda dengan menambahkan air ke warnanya. Ini yang membuat teknik digemari pecinta seni lukis. Salah satunya Kania Khairunnisa. Kania mulai melirik watercolor sejak tahun 2017. Ia mengaku watercolor ini sebagai pelampiasan untuk menghilangkan penat dan stres saat mengerjakan skripsi. Kania Khairunnisa // Pecinta Watercolor Kania pun mulai mempelajari watercolor dari video seniman yang menggeluti seni lukis ini. Salah satu channel yang sering ditontonnya kala itu Watercolor by Shibasaki’, dimana senimannya adalah seorang kakek-kakek. Ia pun mulai sering mencari video watercolor dari channel lainnya. Hingga akhirnya, Kania memutuskan untuk berkecimpung di teknik melukis ini. Saat itu, ia langsung nekat membeli peralatan lukis. “Benar-benar otodidak. Sebelumnya saya memang sama sekali tak pernah tertarik dengan dunia melukis atau menggambar,” ucapnya. Namun, tahun itu Kania belum terlalu fokus melukis. Ia mulai fokus mengasah skill dan serius pada seni lukis ini sejak tahun 2020. Kania berusaha menyempatkan waktu untuk melukis di tengah padatnya jadwal kuliah. “Kebetulan saya kuliah lagi. Jujur sempat keteteran juga. Berusaha curi-curi nyari waktu luang,” ujar Kania Selain belajar dari YouTube, melihat contoh di Pinterest dan berlangganan di salah satu aplikasi, ia juga aktif mengikuti workshop gratis yang dibuat di laman pribadi Instagram seniman baik dalam maupun luar negeri yang diikuti Kania. Kania menuturkan watercolor sendiri terbagi atas empat teknik, yakni dry on dry, wet on dry, wet on wet dan gradient. Tentunya setiap teknik keistimewaan tersendiri. Teknik dry on dry kerap digunakan untuk menimbulkan tekstur warna kasar dan tak membaur. Misalnya, untuk melukis objek seperti permukaan baru atau memberi efek warna yang tajam di beberapa objek lainnya. Teknik wet on dry kerap digunakan untuk mendapatkan warna, detail, dan tekstur pada lukisan. Tak memerlukan banyak air dan hanya perlu menggunakan kuas yang sangat kecil untuk menegaskan detail. Teknik wet on wet kerap digunakan untuk menghasilkan warna yang menyebar. Sapuan-sapuan warna yang lembut dan tercampur jadi satu. Hasil lukisan yang dilakukan dengan teknik ini tentu berbeda dengan teknik lainnya. Teknik gradient biasanya saat melukis dimulai dari warna paling terang hingga akhirnya kepekatan warna semakin berkurang dan nampak lebih muda. “Dari keempatnya, saya lebih sering melukis dengan teknik wet on wet. Entah kenapa saat melukis dengan teknik ini saya merasa ada healing moment,” tuturnya. Sarjana Psikologi Universitas Islam Indonesia, Yogyakarta ini mengatakan cat watercolor yang digunakan untuk melukis memang khusus. Hanya saja beberapa kali Kania menggunakan cat acrylic. “Kebanyakan menggunakan kertas aquarelle. Kertas aquarelle ini tebal dan bertekstur. Kertas ini juga terbagi dalam berbagai ukuran ketebalan, minimal ketebalannya mencapai 150 gram,” ungkapnya. Biasanya Kania menggunakan kertas aquarelle dengan ketebalan 250 gram dan 300 gram. Ketebalan kertas sangat berpengaruh karena saat melukis banyak bermain dengan air dan cat. Jika pakai kertas tipis akan mudah sobek. Kania menyatakan objek lukisan watercolor tentu beragam. Namun, untuk saat ini Kania fokus pada objek bunga. Ada beberapa objek gambar yang memang tak ingin ia gambar, yakni manusia dan binatang. Selain hobi dan sebagai healing moment, Kania juga pernah membuatkan sang ibu kaligrafi untuk pajangan ruang tamu, dan memberikan hadiah nikahan sang teman berupa pajangan dari hasil melukisnya. Sulung dari dua bersaudara ini juga sempat mengerjakan pesanan hiasan dinding untuk kado nikahan. Namun, belum terlalu fokus dan diseriuskan, karena masih banyak hal lain yang harus dikerjakan. “Akun khusus watercolor saya sendiri sudah ada, yakni kabukeybrush. Mungkin kalau ada yang mau lihat karyanya bisa di buka di lama Instagram tersebut. Jadi, kalau memang ada yang pesan tetap dikerjakan, tapi belom officially open for business,”jelasnya. Kedepannya, selain dijual, Kania juga berkeinginan suatu hari nanti bisa bikin workshop watercolor kecil-kecilan. Dia menambahkan ada beberapa hal yang harus diperhatikan pemula saat akan melukis watercolor. Pertama, niat dan sabar. Harus memiliki niat yang kuat dan kesabaran. “Watercolor berbeda dengan seni lukis lainnya. Karena menggunakan cat air, tentu kertas akan lebih mudah hancur jika melukis belum menggunakan kertas aquarella,” kata Kania. Kedua, menikmati proses. Dalam melukis tak bisa langsung mendapat hasil yang baik. Pasti ada kegagalan. Dia menyarankan daripada marah atau putus asa, lebih baik mengasah skill dengan berlatih, serta mencari teknik watercolor yang paling pas ditekuni. “Tentu saja jika langsung berputus asa, Anda tak menikmati proses yang ada. Semua seniman pasti pernah melewati fase ini. Ketika menikmati proses, hasilnya akan kelihatan. Usaha tak akan mengkhianati hasil,” pungkasnya.** Dari sekian banyak teknik melukis, watercolor cukup menarik perhatian. Secara visualisasi, permainan warna dan teknik membuat lukisan tampak indah. Bisa sebagai penghilang penat dan stres. Oleh Ghea Lidyaza Safitri Watercolour adalah salah satu teknik menggunakan cat air di atas kertas khusus sehingga gambar yang dihasilkan memberikan warna yang terkesan lebih lembut. Teknik melukis ini sudah booming’ sejak tahun 2017. Teknik melukis watercolor ini identik dengan penggunaan pigmen warna dan membuat nuansa serta transparansi yang berbeda dengan menambahkan air ke warnanya. Ini yang membuat teknik digemari pecinta seni lukis. Salah satunya Kania Khairunnisa. Kania mulai melirik watercolor sejak tahun 2017. Ia mengaku watercolor ini sebagai pelampiasan untuk menghilangkan penat dan stres saat mengerjakan skripsi. Kania Khairunnisa // Pecinta Watercolor Kania pun mulai mempelajari watercolor dari video seniman yang menggeluti seni lukis ini. Salah satu channel yang sering ditontonnya kala itu Watercolor by Shibasaki’, dimana senimannya adalah seorang kakek-kakek. Ia pun mulai sering mencari video watercolor dari channel lainnya. Hingga akhirnya, Kania memutuskan untuk berkecimpung di teknik melukis ini. Saat itu, ia langsung nekat membeli peralatan lukis. “Benar-benar otodidak. Sebelumnya saya memang sama sekali tak pernah tertarik dengan dunia melukis atau menggambar,” ucapnya. Namun, tahun itu Kania belum terlalu fokus melukis. Ia mulai fokus mengasah skill dan serius pada seni lukis ini sejak tahun 2020. Kania berusaha menyempatkan waktu untuk melukis di tengah padatnya jadwal kuliah. “Kebetulan saya kuliah lagi. Jujur sempat keteteran juga. Berusaha curi-curi nyari waktu luang,” ujar Kania Selain belajar dari YouTube, melihat contoh di Pinterest dan berlangganan di salah satu aplikasi, ia juga aktif mengikuti workshop gratis yang dibuat di laman pribadi Instagram seniman baik dalam maupun luar negeri yang diikuti Kania. Kania menuturkan watercolor sendiri terbagi atas empat teknik, yakni dry on dry, wet on dry, wet on wet dan gradient. Tentunya setiap teknik keistimewaan tersendiri. Teknik dry on dry kerap digunakan untuk menimbulkan tekstur warna kasar dan tak membaur. Misalnya, untuk melukis objek seperti permukaan baru atau memberi efek warna yang tajam di beberapa objek lainnya. Teknik wet on dry kerap digunakan untuk mendapatkan warna, detail, dan tekstur pada lukisan. Tak memerlukan banyak air dan hanya perlu menggunakan kuas yang sangat kecil untuk menegaskan detail. Teknik wet on wet kerap digunakan untuk menghasilkan warna yang menyebar. Sapuan-sapuan warna yang lembut dan tercampur jadi satu. Hasil lukisan yang dilakukan dengan teknik ini tentu berbeda dengan teknik lainnya. Teknik gradient biasanya saat melukis dimulai dari warna paling terang hingga akhirnya kepekatan warna semakin berkurang dan nampak lebih muda. “Dari keempatnya, saya lebih sering melukis dengan teknik wet on wet. Entah kenapa saat melukis dengan teknik ini saya merasa ada healing moment,” tuturnya. Sarjana Psikologi Universitas Islam Indonesia, Yogyakarta ini mengatakan cat watercolor yang digunakan untuk melukis memang khusus. Hanya saja beberapa kali Kania menggunakan cat acrylic. “Kebanyakan menggunakan kertas aquarelle. Kertas aquarelle ini tebal dan bertekstur. Kertas ini juga terbagi dalam berbagai ukuran ketebalan, minimal ketebalannya mencapai 150 gram,” ungkapnya. Biasanya Kania menggunakan kertas aquarelle dengan ketebalan 250 gram dan 300 gram. Ketebalan kertas sangat berpengaruh karena saat melukis banyak bermain dengan air dan cat. Jika pakai kertas tipis akan mudah sobek. Kania menyatakan objek lukisan watercolor tentu beragam. Namun, untuk saat ini Kania fokus pada objek bunga. Ada beberapa objek gambar yang memang tak ingin ia gambar, yakni manusia dan binatang. Selain hobi dan sebagai healing moment, Kania juga pernah membuatkan sang ibu kaligrafi untuk pajangan ruang tamu, dan memberikan hadiah nikahan sang teman berupa pajangan dari hasil melukisnya. Sulung dari dua bersaudara ini juga sempat mengerjakan pesanan hiasan dinding untuk kado nikahan. Namun, belum terlalu fokus dan diseriuskan, karena masih banyak hal lain yang harus dikerjakan. “Akun khusus watercolor saya sendiri sudah ada, yakni kabukeybrush. Mungkin kalau ada yang mau lihat karyanya bisa di buka di lama Instagram tersebut. Jadi, kalau memang ada yang pesan tetap dikerjakan, tapi belom officially open for business,”jelasnya. Kedepannya, selain dijual, Kania juga berkeinginan suatu hari nanti bisa bikin workshop watercolor kecil-kecilan. Dia menambahkan ada beberapa hal yang harus diperhatikan pemula saat akan melukis watercolor. Pertama, niat dan sabar. Harus memiliki niat yang kuat dan kesabaran. “Watercolor berbeda dengan seni lukis lainnya. Karena menggunakan cat air, tentu kertas akan lebih mudah hancur jika melukis belum menggunakan kertas aquarella,” kata Kania. Kedua, menikmati proses. Dalam melukis tak bisa langsung mendapat hasil yang baik. Pasti ada kegagalan. Dia menyarankan daripada marah atau putus asa, lebih baik mengasah skill dengan berlatih, serta mencari teknik watercolor yang paling pas ditekuni. “Tentu saja jika langsung berputus asa, Anda tak menikmati proses yang ada. Semua seniman pasti pernah melewati fase ini. Ketika menikmati proses, hasilnya akan kelihatan. Usaha tak akan mengkhianati hasil,” pungkasnya.**

GayaLokal. Adalah karakteristik cara menyanyikan lagu daerah yang berbeda dengan daerah lainnya. Pada isu globalisasi, disebut sebagai entitas local genius. Gaya Individual. Adalah tipologi karakteristik seorang tokoh pencipta lagu - lagu yang membedakannya dengan pencipta lagu lainnya.

Watercolor adalah pewarna yang sering digunakan untuk menggambar dengan teknik

jbeQ.